Les musiques de pub connues dans le monde

Les musiques de publicité, souvent considérées comme des instruments de marketing puissants, ont le pouvoir de marquer les esprits et de susciter des émotions. Ces morceaux, bien que créés à des fins commerciales, font souvent partie intégrante de la culture populaire. L’impact des musiques de pub réussie peut dépasser les attentes des annonceurs, devenant parfois un phénomène à part entière.

L’impact des musiques dans la publicité

Les musiques dans la publicité servent avant tout à capter l’attention, à évoquer des émotions et à renforcer le message que l’annonceur souhaite transmettre. Lorsqu’elles sont choisies avec soin, elles peuvent établir une connexion émotionnelle forte avec le spectateur, ce qui aide à créer une mémoire durable de la marque. En effet, l’élément sonore est capable d’influencer les comportements d’achat. Une étude menée par Nielsen en 2016 a révélé que les publicités contenant des musiques fortes étaient 23 % plus efficaces en termes de notoriété de marque.

L’efficacité d’une musique de publicité repose sur plusieurs facteurs, notamment l’association des émotions positives à la marque, le rythme adapté à l’action présentée, ou encore la reconnaissance du morceau qui renforce la familiarité. Une musique bien choisie peut aussi devenir un facteur déclencheur, incitant le spectateur à agir, que ce soit pour acheter un produit ou s’engager avec la marque sur les réseaux sociaux.

L’évolution des musiques de pub au fil du temps

L’utilisation des musiques dans les publicités remonte aux premières campagnes radio du début du 20e siècle, mais c’est au cours des années 1960 et 1970, avec l’essor de la télévision, que les musiques de publicité ont commencé à vraiment prendre de l’importance. À cette époque, les marques cherchaient à se démarquer et à attirer l’attention d’un public de plus en plus large. Des jingles mémorables, comme ceux des publicités Coca-Cola ou McDonald’s, ont fait leur apparition, intégrant des mélodies simples et efficaces, destinées à rester en tête.

Au fil des décennies, les publicités ont évolué, tout comme les musiques qui les accompagnaient. Dans les années 1980 et 1990, des artistes populaires ont commencé à collaborer directement avec des marques, apportant leur crédibilité et leur notoriété à des campagnes commerciales. Des chansons de groupe ou de solo sont devenues des éléments essentiels pour renforcer les messages publicitaires, parfois en proposant des versions remixées ou inédites des morceaux existants.

Au XXIe siècle, les publicités ont continué à se diversifier, et les musiques de pub se sont ouvertes à des genres plus variés. Le rap, l’électro et le rock ont trouvé leur place dans les campagnes publicitaires, tandis que la musique classique a également été utilisée pour créer des atmosphères grandioses et spectaculaires. Ce phénomène a été facilité par l’essor des plateformes numériques et la globalisation de la musique. Désormais, les musiques de pub peuvent toucher un public international, transcendant les frontières culturelles grâce à des chansons universelles et mémorables.

Les différentes catégories de musiques de publicité

Il existe plusieurs façons dont la musique est utilisée dans les publicités. Voici quelques catégories principales :

a. Les jingles

Les jingles sont des morceaux courts et mémorables, souvent utilisés pour promouvoir un produit ou un service. Ce type de musique de publicité s’appuie sur des mélodies simples et répétitives, afin que le public puisse facilement les retenir. Des marques comme Coca-Cola, McDonald’s, ou Kit Kat ont marqué l’histoire des jingles.

b. Les chansons populaires

Utiliser une chanson déjà existante, souvent une chanson populaire ou un morceau emblématique, permet de toucher une corde sensible auprès des spectateurs. Ce type de musique de pub profite de la notoriété du morceau pour susciter l’émotion et l’engagement. Des publicités telles que celles d’Apple ou de Nike ont employé ce procédé à plusieurs reprises.

c. Les compositions originales

Certaines marques choisissent de créer des compositions originales spécifiquement pour leurs publicités. Ces morceaux sont souvent conçus pour refléter l’ambiance de la campagne et renforcer l’identité de la marque. Des exemples célèbres incluent la musique de la campagne “Like a Girl” de Always.

d. Les remixes

Le remix d’une chanson déjà populaire dans un contexte publicitaire est une méthode créative pour revitaliser un morceau tout en apportant une touche contemporaine à l’ambiance de la campagne. Ce genre de musique de pub permet d’apporter une nouvelle dimension à une chanson tout en s’adaptant au message véhiculé.

Exemples célèbres de musiques de publicité

Certaines musiques de publicité sont devenues légendaires grâce à leur impact et leur capacité à transcender le monde de la publicité. Voici quelques exemples parmi les plus connus :

a. Coca-Cola : I’d Like to Buy the World a Coke (1971)

Ce jingle emblématique, accompagné d’un clip montrant des jeunes de différentes nationalités en train de chanter ensemble, est devenu l’un des slogans publicitaires les plus mémorables de l’histoire. La chanson est devenue un symbole de l’esprit de convivialité et de l’unité, ce qui a permis à Coca-Cola de se renforcer en tant que marque internationale.

b. Nike : Jumpman (2017)

La campagne Just Do It de Nike est accompagnée de morceaux phares de rap, et le titre Jumpman de Drake et Future est un excellent exemple de l’utilisation de la musique pour promouvoir la marque. Ce morceau énergique, avec ses rythmes dynamiques, a parfaitement accompagné les images de sportifs en action.

c. Apple : Here’s to the Crazy Ones (1997)

Apple a utilisé la musique de la chanson “Crazy” de Patsy Cline dans cette célèbre publicité, accompagnée de la narration inspirante de Steve Jobs. Cette publicité a incarné l’esprit d’innovation de la marque et a marqué un tournant dans la manière dont les marques pouvaient s’associer à des chansons pour véhiculer leurs valeurs.

d. Volkswagen : The Force (2011)

Cette publicité qui mettait en scène un enfant déguisé en Dark Vador, utilisant la “force” pour essayer de démarrer une voiture, a été accompagnée de la chanson “The Imperial March” de Star Wars. La musique emblématique et l’humour de la publicité ont fait de cette campagne un véritable succès.

Les tendances actuelles des musiques de publicité

Les tendances actuelles dans les musiques de publicité vont au-delà des classiques morceaux pop ou rock. Voici quelques évolutions notables :

a. L’utilisation de la musique électronique

L’électro est de plus en plus populaire dans les publicités modernes. Des marques telles que Nike, Mercedes-Benz et Samsung utilisent des morceaux électro pour dynamiser leurs publicités. Ces morceaux, souvent rythmiques et entraînants, sont parfaits pour capturer l’attention d’un public jeune et moderne.

b. L’accent sur la musique soul et R&B

Les musiques soul et R&B trouvent également leur place dans les publicités, en particulier celles qui cherchent à évoquer des émotions profondes ou à faire appel à la nostalgie. Ces genres sont utilisés par des marques comme Google ou Pepsi pour créer une ambiance chaleureuse et intime.

c. La diversité culturelle

Les publicités cherchent de plus en plus à refléter la diversité mondiale et à utiliser des musiques de différentes cultures. Par exemple, des entreprises comme Apple et Coca-Cola ont utilisé des morceaux d’Afrobeats ou de musique latine dans leurs campagnes pour toucher des publics internationaux.

L’avenir des musiques de publicité

À mesure que la publicité numérique et les plateformes sociales prennent de l’ampleur, il est fort probable que l’avenir des musiques de publicité soit marqué par une plus grande personnalisation. Les marques pourront cibler des groupes de consommateurs plus spécifiques, en fonction de leurs préférences musicales. Le pouvoir des algorithmes permettra de choisir des musiques plus adaptées à des publics de niches, ce qui pourrait transformer encore davantage la manière dont les marques interagissent avec leur audience.

Les musiques de publicité sont bien plus que de simples supports sonores : elles sont un pilier fondamental dans la construction de l’identité d’une marque et dans la création de liens émotionnels avec le public. Que ce soit par des jingles mémorables, des chansons populaires réutilisées de manière créative, ou des compositions originales, la musique dans la publicité est un outil puissant.

Grâce à des morceaux iconiques et des collaborations avec des artistes de renom, certaines musiques de pub sont devenues cultes et continuent de marquer les esprits bien au-delà de leur contexte commercial. Les tendances actuelles montrent que la musique de publicité continue d’évoluer, avec une place importante pour les genres modernes et une ouverture à la diversité culturelle, ce qui garantit que l’avenir de la publicité musicale sera tout aussi dynamique et influent.

Top 08 des musiques de pub qui restent en tête

Certaines mélodies ont ce pouvoir magique de nous transporter instantanément dans une époque, un moment précis, où nous avons vu et entendu une campagne publicitaire pour la première fois. Ces morceaux deviennent bien plus que de simples éléments musicaux : ils deviennent des symboles de la marque, des repères culturels qui renforcent l’identité d’une entreprise ou d’un produit. L’importance du choix de la musique dans la stratégie marketing est indéniable. Une mélodie bien choisie peut capter l’attention du public, susciter des émotions et ancrer un souvenir inoubliable. Voyons quelques exemples emblématiques de musiques publicitaires qui ont marqué les esprits.

1. Glorious – Andreas Johnson (Nutella)

Impossible d’entendre cette chanson sans être transporté immédiatement dans les souvenirs des campagnes publicitaires de Nutella. La marque, avec ses campagnes chaleureuses et familiales, a choisi ce morceau de l’artiste suédois Andreas Johnson, “Glorious”, sorti en 1999. Toutefois, c’est en 2004 que Nutella décide d’intégrer ce titre dans une de ses publicités. Le succès est immédiat. Glorious, qui n’avait pas fait un grand carton à sa sortie initiale, atteint alors une popularité étonnante en France, où elle grimpe jusqu’à la 16e place du classement.

Ce morceau, joyeux et positif, se marie parfaitement avec l’image feel-good de la marque, véhiculant une idée de bonheur partagé, d’amitié et de convivialité. En devenant un hymne de Nutella, cette chanson est passée d’une simple mélodie à un véritable élément d’identité de la marque, contribuant à bâtir son image de marque au fil des ans.

2. Kids – MGMT (Orange)

La chanson Kids du groupe américain MGMT est indissociable de la publicité de l’opérateur Orange, lancée en 2011 pour promouvoir son offre Open. La campagne, futuriste et innovante pour l’époque, présentait un homme courant devant une maison moderne, avec des effets visuels avant-gardistes, et était accompagnée des premières notes de cette chanson énergique et électronique. Le choix de Kids s’avère brillant, car le morceau, avec sa mélodie accrocheuse et son texte interpellant, évoque à la fois la jeunesse, l’énergie et le progrès, des valeurs que l’opérateur Orange entendait transmettre.

Dès les premières mesures, les spectateurs sont plongés dans une atmosphère dynamique, ce qui confère à la marque une image de modernité et de connectivité.

3. I Like it Like That – Pete Rodriguez (Orangina)

En 2007, Orangina a créé l’une des campagnes les plus mémorables et audacieuses de la publicité. Avec des scènes décalées et une touche d’humour visuel (notamment des biches en bikinis dansant devant des ours), cette publicité a fait le buzz et a marqué les esprits par son côté dynamique, provocateur et original. Le tout était rythmé par la chanson “I Like It Like That” de Pete Rodriguez, un morceau explosif aux sonorités latines qui correspondait parfaitement à l’esprit enjoué et décalé de la campagne.

Ce choix musical audacieux a non seulement renforcé l’image jeune et fraîche de la marque, mais il a aussi contribué à donner une nouvelle dimension à la publicité, la rendant encore plus mémorable auprès du public. L’utilisation d’un morceau énergique, ancré dans la culture latine, a permis à Orangina de se démarquer et d’attirer une attention massive, tout en ancrant cette chanson dans l’imaginaire collectif lié à la marque.

4. Rapper’s Delight – Sugarhill Gang (Evian)

En 2009, Evian a frappé un grand coup avec sa publicité Rollerbabies. Réalisée par l’agence BETC Euro RSCG, elle mettait en scène des bébés qui dansaient le hip-hop tout en réalisant des figures acrobatiques sur des rollers. Ce visuel audacieux a été accompagné du morceau “Rapper’s Delight” de Sugarhill Gang, un morceau légendaire qui a marqué l’histoire du hip-hop. L’utilisation de cette chanson, en plus d’être un hommage à l’histoire de la musique hip-hop, apportait une touche de fun et de décalage. La combinaison de l’image des bébés joyeux et de la musique iconique a immédiatement capté l’attention du public, et la campagne a rapidement fait le tour du monde, renforçant l’image dynamique et jeune de la marque Evian.

5. The Keys – Talisco (Bouygues Telecom)

En 2015, Bouygues Telecom a lancé une campagne publicitaire marquante pour promouvoir son réseau 4G, dans laquelle une bande de femmes en roadtrip parcourait de vastes paysages, longeant des montagnes et des côtes. Ce visuel grandiose était accompagné du morceau The Keys de Talisco, un morceau électro-pop entraînant. Ce choix musical accentuait la liberté et la puissance de la technologie 4G, tout en soulignant l’émancipation des femmes, un thème central de la campagne. Le morceau, avec son rythme énergique et ses vibrations positives, a parfaitement soutenu l’idée de performance et d’aventure associée à la marque Bouygues Telecom, contribuant ainsi à marquer les esprits de ceux qui ont vu cette publicité.

6. Shut Up and Let Me Go – The Ting Tings (Fanta)

Pour sa campagne de 2009, Fanta a opté pour un visuel dynamique et humoristique, destiné à séduire un public jeune, avec des éléments de dessins animés et des personnages excentriques. Accompagnée de la chanson Shut Up and Let Me Go de The Ting Tings, cette publicité mettait en scène une jeune fille qui, en se dirigeant avec confiance vers une pièce de la maison, se prend une baie vitrée en pleine face, un accident qu’elle prend avec légèreté et humour.

Le choix de cette chanson, avec son énergie pop et son message d’affirmation de soi, s’est parfaitement accordé avec l’esprit décalé et jovial de la campagne. Cette chanson a alors acquis une nouvelle dimension, devenant presque synonyme de la marque Fanta pour beaucoup, et renforçant son image jeune et fun.

7. Chupee – Cocoon (Taillefine)

Le morceau Chupee du groupe Cocoon est devenu l’hymne de la marque Taillefine, une entreprise spécialisée dans les produits allégés. Dès 2009, la marque l’a utilisé dans une série de publicités pour ses yaourts, puis pour ses compotes. Cette chanson douce, mélodieuse et optimiste est devenue un symbole de légèreté, de fraîcheur et de bien-être, en parfaite harmonie avec l’image de la marque Taillefine. Le morceau a tellement marqué l’esprit des consommateurs qu’il est devenu indissociable de la marque, créant une signature sonore qui perdure encore aujourd’hui dans l’imaginaire collectif.

8. Apertura – Gustavo Santaolalla (Société Générale)

La campagne de la Société Générale lancée en 2011, avec la musique Apertura de Gustavo Santaolalla, s’est distinguée par sa capacité à faire appel à l’esprit d’équipe et à la collaboration. Le morceau, avec ses accords instrumentaux poignants et émouvants, a parfaitement soutenu les visuels de la publicité, dans lesquels on voyait des individus travailler ensemble pour surmonter des défis, que ce soit sur un terrain de sport, dans un bureau, ou même dans des situations de crise. L’atmosphère créée par la musique a renforcé l’idée de solidarité et de force collective, soulignant les valeurs de la Société Générale en matière de soutien et de collaboration.

Les musiques de publicité ont un rôle essentiel dans la construction de l’identité d’une marque et l’impact de ses campagnes marketing. Grâce à leur capacité à susciter des émotions, à faire naître des souvenirs et à renforcer un message, ces morceaux deviennent bien plus que de simples éléments sonores. Ils deviennent des marqueurs culturels, des pièces essentielles du puzzle d’une campagne publicitaire réussie.

Les exemples ci-dessus montrent à quel point une chanson bien choisie peut non seulement rendre une publicité mémorable, mais aussi établir une connexion profonde entre la marque et ses consommateurs. Que ce soit par leur énergie, leur originalité ou leur capacité à évoquer des sentiments forts, ces musiques continueront d’avoir une place de choix dans l’univers du marketing.